개념 (짧게)

마이너 블루스는 21편의 메이저 진행과 뼈대는 같은 12마디지만, 시작 코드가 마이너7이고 후반부에 마이너 2-5-1(iiø-V7alt-i)이 들어간다는 점이 다릅니다. 04편에서 배운 마이너 2-5-1과 08편의 얼터드 도미넌트 텐션이 이 곡에서 실제로 어디에 쓰이는지 확인하는 것이 이번 편의 목적입니다.

이 곡은 순수한 다이어토닉 마이너만 쓰지 않습니다. 8마디에서 잠깐 상대 메이저(같은 조표를 쓰는 메이저 키) 쪽으로 색을 바꾸는 코드를 넣어, 어둡기만 한 진행에 대비를 줍니다. 마이너 블루스가 메이저 블루스보다 화성적으로 더 다양하게 느껴지는 이유가 여기에 있습니다.

12마디 구조 자체는 0910편에서 연습한 메이저 블루스와 같은 길이지만, 내부 화성은 다릅니다. 메이저 블루스가 1-4-1-5 중심의 단순한 도미넌트 순환이라면, 이 마이너 블루스는 후반부(912마디)에 완전한 마이너 2-5-1과 턴어라운드가 들어가 훨씬 더 화성적인 목적지를 향해 움직입니다. 같은 12마디라는 틀 안에서도 화성 밀도가 다를 수 있다는 것을 이 곡으로 확인합니다.

이 곡에서 쓰는 기법을 구간별로 정리하면 다음과 같습니다.

건반과 악보로 보기

9~10마디의 Dm7(b5) → G7(alt)는 마이너 키에서 가장 중요한 캐던스입니다. Dm7(b5)는 b3·b5·b7로 이루어져 불안정한 소리를 내고, G7(alt)는 자연스러운 5th 대신 얼터드 텐션(b9)을 넣어 그 불안정함을 더 키운 뒤 Cm7으로 해결합니다.

각 코드의 오른손 구성음을 건반 위치로 정리하면 다음과 같습니다.

      C#  D#     F#  G#  A#
C  D  E   F  G  A  B

Dm7(b5)의 Ab와 G7(b9)의 Ab는 같은 건반이지만 코드 안에서 역할이 다릅니다(b5 다음 b9). 같은 음이 코드마다 다른 이름과 역할을 가질 수 있다는 것을 확인하는 좋은 예시입니다.

21편과 마찬가지로 이 곡도 왼손과 오른손의 역할을 나눕니다. 왼손이 근음을 담당해야 마이너 2-5-1처럼 화성이 빠르게 움직이는 구간에서도 진행의 방향이 저음에서 분명히 들립니다.

연습 과제

곡에 적용하기

전체 12마디의 코드, 기능, 사용 보이싱을 정리한 표입니다.

전체 폼을 두 손, 코드 심벌과 함께 악보로 옮기면 다음과 같습니다. 오른손은 근음을 뺀 보이싱만, 왼손은 각 마디의 근음만 온음표로 연주합니다(12마디는 절반씩 두 코드로 나눕니다).

반주에서는 10마디와 12마디의 G7(alt) 모두 3-b7-#9 구성을 그대로 유지해, 같은 얼터드 색이 곡 전체에서 반복되도록 했습니다.

반주 12마디를 연주할 때는 8마디 Ebmaj7에서 음량을 살짝 올려 상대 메이저로 넘어가는 순간을 밝게 강조하고, 9마디부터는 다시 어두운 색으로 돌아가며 마이너 2-5-1의 긴장을 쌓습니다. 이런 음량 계획도 정해진 규칙이 아니라 예시이므로, 직접 다르게 설계해 봐도 좋습니다.

곡을 마무리하는 블루스 스케일 솔로는 12마디 전체에 걸쳐 있습니다. 왼손은 반주와 같은 근음을 유지하고, 오른손은 C 마이너 블루스 스케일과 각 코드의 코드톤을 섞어 라인을 만듭니다.

6마디는 앞 마디보다 한 옥타브 높은 자리에서 시작해 내려오는 모양으로, 같은 코드가 반복될 때 라인에 변화를 주는 방법을 보여 줍니다. 솔로의 10마디와 12마디는 반주와 달리 #9 대신 b9(Ab)을 골라, 같은 얼터드 도미넌트도 반주와 솔로에서 다른 텐션으로 표현할 수 있다는 것을 보여 줍니다. 12마디는 코드가 절반씩 바뀌는 지점에 맞춰 스케일 음도 함께 바뀝니다.

자주 하는 실수

곡을 처음부터 직접 설계할 때는 코드를 각각 따로 검증할 때는 안 보이던 문제가 생깁니다. 진행 전체를 이어서 연주해 봐야 드러나는 문제들입니다.

마무리 복습

참고 자료

• Open Music Theory - ii–V–I 
• PianoGroove - Rootless Chord Voicings 
• Wikipedia - Blues scale