개념 (짧게)

지금까지 0709편에서 리하모니제이션 기법을, 1719편에서 솔로 피아노 어레인지 기법을 따로따로 배웠습니다. 이번 편은 두 갈래를 한 곡 안에서 합치는 첫 번째 곡 프로젝트입니다. 스탠다드를 빌려 오지 않고 처음부터 끝까지 자작한 16마디 진행에 지금까지 배운 도구를 실제로 적용해, 혼자 처음부터 끝까지 연주할 수 있는 곡 한 편을 완성합니다.

작업 순서는 네 단계입니다.

원곡 스켈레톤은 특별한 기법 없이 다이어토닉 코드로만 짭니다. 리하모니제이션은 09편에서 배운 “과해지는 경계”를 그대로 지킵니다. 시작 마디(1마디)와 종지 마디(14마디)는 원래 코드를 유지하고, 중간 두 지점(6·8마디)에만 트라이톤 대리를, 스트라이드 구간 안(10마디)에만 정속 구조를 짧게 끼워 넣습니다.

쉽게 말하면: 이번 편은 새 이론을 배우는 편이 아니라, 이미 가진 도구 상자(0709, 1719편)에서 도구를 골라 실제로 집을 짓는 편입니다.

건반과 악보로 보기

리하모니제이션 지점부터 손으로 확인합니다. 6마디 원래 코드 G7의 트라이톤 대리는 Db7이고, 8마디 원래 코드 A7의 트라이톤 대리는 Eb7입니다. 둘 다 07편에서 배운 대로 가이드톤(3도·7도)이 겹치는 관계입니다.

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Db  D   Eb  E   F   G   A   B
G의 트라이톤 대리 = Db(6마디)  /  A의 트라이톤 대리 = Eb(8마디)

10마디의 정속 구조는 09편과 똑같이 Dm7에서 반음 위 D#m7으로 손 모양을 그대로 두고 미끄러뜨리는 자리입니다.

     #   #       #   #   #
   C   D   E   F   G   A   B
Dm7(9마디) 그대로 반음 위로 → D#m7(10마디)

인트로 뱀프(12마디)는 19편에서 배운 대로 다이어토닉 코드만으로 짧게 반복하는 자리입니다. 이 곡에서는 Cmaj7-Dm7 두 마디를 연주 시작 전 신호처럼 씁니다. 태그 엔딩(1516마디)은 종지 직전 G7 한 마디를 한 번 더 반복해 마무리를 늘린 뒤 최종 Cmaj7으로 착지합니다.

연습 과제

곡에 적용하기

완성된 16마디 오리지널 진행 전체입니다. 리하모니제이션은 6·8·10마디 세 곳에만 넣었고, 나머지는 원곡 그대로 남겨 시작과 끝이 또렷하게 들리도록 했습니다.

왼손 패턴을 고른 기준은 18편에서 배운 것과 같습니다.

전체 16마디를 4마디씩 네 조각으로 나눠 악보로 확인합니다.

네 조각을 이어서 치면 인트로에서 시작해 잔잔한 워킹(헤드 A) 위에 색다른 트라이톤 대리를 넣고, 스트라이드로 에너지를 올리며 정속 구조를 통과한 뒤, 다시 워킹으로 가라앉아 종지에 도착하고 태그로 마무리하는 하나의 완결된 흐름이 됩니다.

자주 하는 실수

마무리 복습

참고 자료

• Learn Jazz Standards - 10 Jazz Reharmonization Techniques 
• Doug McKenzie Jazz Piano (bushgrafts.com)