개념 (짧게)

근음을 빼는 이유

재즈피아노_기초에서는 왼손 셸 보이싱(근음+3도 또는 근음+7도)으로 코드를 짚었습니다. 셸 보이싱은 항상 근음을 포함합니다. 그런데 실제 트리오 연주에서는 베이시스트가 이미 근음을 계속 연주하고 있습니다. 피아노까지 근음을 겹쳐 치면 저음이 뭉치고, 정작 코드의 색을 결정하는 3도·7도·9도 같은 음에는 손가락이 남지 않습니다.

루트리스 보이싱은 이 문제를 근음 자체를 빼는 방식으로 해결합니다. 근음은 베이시스트(또는 09편부터 배울 왼손 워킹 베이스)에게 맡기고, 피아노는 코드의 성질과 색을 결정하는 음들만 왼손 네 개로 짚습니다. 이번 편에서 배우는 A form은 그중 3도를 가장 낮은 음으로 두고 쌓는 형태입니다.

쉽게 말하면: 근음은 베이시스트 몫으로 남겨두고, 피아노 왼손은 코드의 색을 내는 음 네 개만 짚습니다.

A form 공식: 3도부터 3도씩 쌓기

A form은 근음의 3도 음에서 시작해, 그 위로 3도씩 음을 계속 쌓아 네 음을 만듭니다. 순서를 숫자로 쓰면 “3-5-7-9”입니다. 이 네 자리에 어떤 음이 들어가는지는 코드 품질(장7·단7·딸림7·반감7)에 따라 달라집니다.

네 코드 모두 “3도-5도-7도-9도” 자리 구조는 똑같고, 각 자리에 들어가는 음정(장·단·완전·감소)만 코드 품질에 따라 달라집니다. 이 뼈대를 외워두면 코드 이름만 보고도 네 음을 즉석에서 계산할 수 있습니다.

손으로 계산하기: Dm7의 A form

임의의 코드에서 A form 네 음을 계산하는 순서입니다. Dm7을 예로 듭니다.

1. 코드 품질을 확인합니다. Dm7은 단7(m7)이므로 공식은 b3-5-b7-9입니다.
2. 근음 D의 메이저 스케일을 적습니다. D 메이저: D-E-F#-G-A-B-C#(-D)
3. 3도(F#)를 반음 내려 b3(F)로 만듭니다. 이것이 A form의 가장 낮은 음입니다.
4. 5도는 그대로(A) 씁니다. m7은 5도를 건드리지 않습니다.
5. 7도(C#)를 반음 내려 b7(C)로 만듭니다.
6. 9도는 스케일의 2번째 음을 한 옥타브 올린 것(E) 그대로 씁니다.
7. 완성: Dm7 A form = F(b3)-A(5)-C(b7)-E(9)

같은 순서를 G7(딸림7)에 적용하면 7도만 반음 내리고(3도는 그대로) B(3)-D(5)-F(b7)-A(9)가 되고, Dm7(b5)(반감7)에 적용하면 3도·5도·7도를 모두 반음 내려 F(b3)-Ab(b5)-C(b7)-A… 아닙니다, 9도는 그대로이므로 F-Ab-C-E가 됩니다. 코드 품질마다 “몇 도를 반음 내리는가”만 다르고 계산 순서 자체는 항상 같습니다.

근음 포함 버전과 비교

같은 Cmaj7을 근음까지 포함한 5음(C-E-G-B-D)과 근음을 뺀 A form 4음(E-G-B-D)으로 번갈아 쳐 보면, 소리의 두께는 달라지지만 “이것이 Cmaj7이다”라는 코드 성질은 그대로 남습니다. 코드 성질을 결정하는 정보(3도·7도, 기초09에서 배운 가이드톤)가 이미 A form 안에 다 들어있기 때문입니다. 근음은 코드 이름표 역할이 크고, 실제 소리의 성질에는 크게 기여하지 않습니다.

건반과 악보로 보기

Cmaj7의 A form 네 음(E-G-B-D)을 건반 위에서 보면 흰건반과 검은건반이 섞여 있지 않고 흰건반만으로 이루어집니다.

      C#  D#      F#  G#  A#
      C   D   E   F   G   A   B
A form(Cmaj7)    E       B
                     (D는 한 옥타브 위)

먼저 근음 포함 버전과 A form 네 가지 코드 품질(C키 기준)을 순서대로 비교합니다.

첫 마디(근음 포함)와 둘째 마디(A form)를 번갈아 쳐서 소리 두께 차이를 확인합니다. 셋째·넷째·다섯째 마디는 같은 근음 C 위에서 코드 품질만 바뀔 때 A form의 어느 음이 반음씩 내려가는지 보여줍니다. Cmaj7에서 Cm7으로 갈 때는 3도(E→Eb) 하나만, Cm7에서 C7로 갈 때는 3도가 다시 올라가고 7도(Bb)는 그대로, Cm7에서 Cm7(b5)로 갈 때는 5도(G→Gb) 하나만 바뀝니다.

F키에서도 같은 네 가지 코드 품질을 A form으로 짚습니다.

Bb키도 같은 방식입니다.

C·F·Bb 세 키에서 손 모양이 완전히 똑같다는 것을 확인합니다. 근음이 바뀌어도 “3도부터 3도씩 쌓는다”는 뼈대는 조성과 무관하게 동일합니다. 나머지 9개 키의 A form(구성음, 근음 제외)은 아래 표로 정리합니다.

손가락은 코드 품질과 무관하게 항상 같은 배치를 씁니다. 네 음이 대략 3도씩 쌓여 있어서 간격이 고르기 때문입니다.

가운데 손가락(3번-2번)이 붙어있는 간격은 좁고, 5번(새끼)과 3번 사이만 살짝 벌어집니다. 처음에는 5번-3번 사이 벌어짐이 어색하지만, 이 배치를 코드 품질과 관계없이 항상 쓸 수 있어 익숙해지면 코드마다 손가락을 다시 고민하지 않아도 됩니다.

연습 과제

곡에 적용하기

I-vi-ii-V(Cmaj7-Am7-Dm7-G7)는 재즈에서 가장 자주 나오는 진행 중 하나입니다. 네 코드 모두 A form으로만 짚어 하나의 진행 안에서 어떻게 이어지는지 확인합니다.

네 마디를 이어 치면 손이 코드마다 조금씩 위아래로 움직이는 것이 느껴집니다. 지금은 이 정도 움직임을 그대로 받아들이고 손에 익히는 단계입니다. 다음 편(06)에서 A form과 B form을 번갈아 쓰면 이 움직임을 훨씬 줄일 수 있다는 것을 확인하게 됩니다.

자주 하는 실수

마무리 복습

참고 자료

• Open Music Theory - Jazz Voicings 
• piano.org - Rootless Voicings: Type A and Type B