개념 (짧게)

0709편에서 대리 코드·트라이톤 대리·라인 클리셰·정속 구조를, 19편에서 인트로·태그 엔딩을, 2022편에서 트리오 실무(보이싱 공간, 컴핑 신호, 트레이딩 포즈)를 배웠습니다. 이번 편은 이 세 갈래를 한 진행 위에서 동시에 연습하는 종합 편입니다.

저작권이 있는 실제 스탠다드의 코드 진행을 그대로 가져오지 않고, AABA(8+8+8+8마디) 형식만 빌려 32마디 진행을 처음부터 새로 짭니다. AABA는 다수의 스탠다드가 공유하는 형식적 틀일 뿐이므로, 형식만 빌리고 실제 코드는 이 편에서 새로 만듭니다.

작업 순서는 세 단계입니다.

09편에서 배운 “과해지는 경계”를 여기서도 지킵니다. 첫 마디, 브릿지(B), 마지막 A3는 원곡 그대로 두고, A1·A2 안에서만 리하모니제이션 지점을 만듭니다.

쉽게 말하면: 이번 편은 07~22편의 도구를 한곳에 모아 실제로 연주할 진행표 한 장을 완성하는 편입니다.

건반과 악보로 보기

A1·A2에는 2마디 동안 Am7이 그대로 반복되는 정적인 자리(2–3마디, 10–11마디)가 있습니다. A1에서는 이 자리에 08편의 라인 클리셰(마지막 한 걸음, b7이 6도로 내려가는 자리)를 적용하고, A2에서는 같은 자리에 09편의 정속 구조(반음 위로 평행 이동)를 적용해 같은 위치를 서로 다른 기법으로 비교합니다.

앞 2마디는 원곡(Am7이 그대로 반복), 뒤 2마디는 08편의 마지막 단계만 가져와 셋째 마디는 그대로 두고 넷째 마디에서만 b7(G)을 6도(F#)로 내립니다.

6마디(A1)·14마디(A2)의 A7 자리는 원래 다음 마디 Dm7으로 가는 도미넌트(V7/ii)입니다. 07편의 트라이톤 대리를 적용하면 A7이 Eb7으로 바뀝니다.

A2의 같은 Am7 정적 구간(10~11마디)에는 09편의 정속 구조를 적용해 코드 품질(m7)을 고정한 채 반음 위(Bbm7)로 그대로 밀어 올립니다.

세 비교 모두 원곡의 뼈대(근음·형태)는 남기고 한 곳만 바뀌므로, 처음 듣는 사람도 “무엇이 바뀌었는지”를 귀로 짚어낼 수 있습니다.

연습 과제

곡에 적용하기

완성된 32마디 자작 AABA 진행 전체입니다. 리하모니제이션은 A1·A2 안의 세 곳에만 넣었고, 브릿지와 마지막 A3는 원곡 그대로 남겨 형식이 또렷하게 들리도록 했습니다.

09편 원칙대로 브릿지와 마지막 A3에는 리하모니제이션을 넣지 않았습니다. 이렇게 남겨 둔 구간이 있어야 청자가 “원래 진행이 무엇인지”를 계속 기억한 채로 바뀐 세 곳을 색다르게 들을 수 있습니다.

실제 연주에서는 이 32마디 앞에 19편에서 배운 2마디 인트로 뱀프(Cmaj7-Dm7)를 붙이고, 32마디를 마친 뒤 31~32마디(G7-Cmaj7)를 한 번 더 반복하는 태그 엔딩을 붙여 곡의 시작과 끝을 분명하게 만듭니다.

트리오 연주를 가정한 구간별 계획은 다음과 같습니다.

29~32마디는 다음 코러스로 넘어가기 직전 피아노가 먼저 트레이딩을 여는 자리입니다.

넷째 마디 첫 박에서 Cmaj7의 3도(E)에 착지한 뒤 나머지 박을 쉬어, 다음 코러스 1~4마디를 드러머가 응답할 틈을 만듭니다.

자주 하는 실수

마무리 복습

참고 자료

• Learn Jazz Standards - 10 Jazz Reharmonization Techniques 
• iReal Pro 공식 사이트