개념 (짧게)

기초 과목에서 배운 찰스턴 컴핑은 리듬 하나를 곡 전체에 반복했습니다. 이번 편은 같은 코드 진행에 서로 다른 리듬 3가지를 적용해보면서, 컴핑이 화성뿐 아니라 리듬으로도 표정을 바꾼다는 것을 확인합니다.

싱커페이션(당김음)은 박자의 정박이 아니라 엇박(& 자리)에 화음을 치는 것입니다. 세 가지 대표 패턴은 다음과 같습니다.

쉼표도 리듬의 일부입니다. 화음을 안 치는 순간이 있어야 다음에 치는 화음이 도드라집니다. 당김음+쉼표 패턴처럼 일부러 여백을 넣는 연습을 해두면, 12~14편의 솔로 프레이징에서 쉼표를 쓰는 감각과도 이어집니다.

세 패턴 모두 정확히 익힌 다음에는, 두 정박(4분음표 두 개)을 셋잇단(트리플렛) 세 개로 바꿔 치는 변형도 시도해볼 만합니다. 코드와 화성은 전혀 바꾸지 않고 리듬 단위만 2에서 3으로 쪼개는 것이라, 같은 진행이 훨씬 유동적으로 흔들리는 느낌을 냅니다. 이 변형은 오선보 대신 리듬 다이어그램으로 감을 잡습니다(연습 과제 6번).

세 패턴은 곡의 성격에 따라 골라 쓰는 도구입니다. 어느 패턴이 항상 옳은 것이 아니라, 곡이 요구하는 느낌에 맞춰 선택하는 감각을 기르는 것이 이 편의 목적입니다.

손으로 세기: 리듬 정확히 옮기는 법

악보만 보고 바로 건반으로 옮기면 리듬이 뭉개지기 쉽습니다. 다음 순서로 손과 목소리를 먼저 맞춥니다.

1. 마디를 8분음표 8개로 쪼개 손가락으로 짚으며 셉니다. “1-2-3-4-5-6-7-8”을 일정한 속도로 소리 내어 셉니다.
2. 패턴표(위 표)의 리듬 구조 숫자만큼 음을 표시합니다. 찰스턴이면 1번째와 4번째 자리에 표시(3+5 구조의 시작점)를 남깁니다.
3. 손뼉으로 표시한 자리만 쳐봅니다. 목소리로 숫자를 세면서 손뼉이 정확히 그 숫자에서만 나는지 확인합니다.
4. 손뼉이 정확해지면 그 타이밍 그대로 건반 화음으로 옮깁니다. 화음을 짚는 순간과 손뼉 치던 순간이 같은 자리인지 마지막으로 확인합니다.

건반과 악보로 보기

같은 Dm7-G7-Cmaj7-Cmaj7(2-5-1, 마지막 마디는 토닉 유지) 4마디 위에 세 가지 리듬을 적용합니다. 보이싱은 06편에서 배운 A/B form 루트리스 보이싱을 그대로 씁니다(Dm7 A form, G7 B form, Cmaj7 A form). 패턴 1·2는 4마디 전체를 오선보로 확인하고, 패턴 3(선행)은 패턴 1과 완전히 같은 보이싱을 타이밍만 당기는 것이라 다이어그램으로 확인합니다.

패턴 3(선행)은 패턴 1과 똑같은 A/B form 보이싱을 그대로 쓰지만, 다음 코드를 마디 끝 8분음표(4박 &)에서 미리 칩니다. 그래서 “G7” 심벌이 실제 마디선보다 8분음표 하나 앞에 붙습니다. 밴드에서 드러머·베이시스트가 코드 전환을 예상하고 함께 미는(push) 것과 같은 원리입니다.

패턴 3의 3박·4박 자리
3박    4박    4박&(선행)  | 다음 마디 1박
Dm7 유지         G7 미리침  |  G7 계속

건반 위치 확인

Dm7 A form(b3-5-b7-9 = F-A-C-E)을 건반 위에서 확인하면 다음과 같습니다. 세 패턴 모두 같은 손 모양을 그대로 쓰고 타이밍만 다릅니다.

Dm7(A form) 건반 위치 — F A C E
F  G  A  B  C  D  E
■     ■     ■     ■
(■ = 코드 구성음: F(b3) A(5) C(b7) E(9), 왼손으로 한 번에 짚는다)

심화: 셋잇단 섞기

찰스턴 패턴의 앞부분(3+5, 8분음표 단위 중 앞의 정박 두 박)을 셋잇단으로 바꾸면 같은 코드가 더 유동적으로 들립니다. 정박 두 박(4분음표+4분음표) 자리를 셋잇단 세 개로 나눠 치되, 전체 길이는 원래와 같이 유지합니다.

셋잇단 변형(찰스턴 앞부분 2박)
정박:   1박          2박
셋잇단: 트리플렛1  트리플렛2  트리플렛3

연습 과제

곡에 적용하기

앞 2마디는 찰스턴로 안정감을 주고, 뒤 2마디는 당김음+쉼표로 여백을 넣어 마무리하는 배치입니다. 실전에서는 이렇게 구간마다 리듬 성격을 바꿔 곡에 흐름을 만듭니다.

F키(Gm7-C7-Fmaj7-Fmaj7)나 Bb키(Cm7-F7-Bbmaj7-Bbmaj7)에도 같은 리듬 배치(찰스턴 2마디+당김음쉼표 2마디)를 그대로 옮겨 연습하면, 이 편에서 배운 리듬 감각이 특정 조성에 묶이지 않는다는 것을 확인할 수 있습니다. 이때 정박(찰스턴 구간)보다 당김음 자리를 살짝 더 힘주어 치면 리듬의 윤곽이 더 뚜렷하게 들립니다.

세 조성 모두 코드 기능(ii-V-I-I)은 똑같고 근음만 이동합니다. 손 모양(A/B form 보이싱)도 조성과 무관하게 그대로 쓸 수 있다는 것을 이 표로 다시 확인합니다.

자주 하는 실수

마무리 복습

참고 자료

• Wikipedia — Comping (jazz) 
• piano.org — Rootless Voicings: Type A and Type B