개념 (짧게)

블루스 스케일은 마이너 펜타토닉에서 시작한다

05편에서 배운 자연단조 공식을 F에 적용하면 F 자연단조는 F-G-Ab-Bb-C-Db-Eb-F입니다. 여기서 2번째 음(G)과 6번째 음(Db)을 빼면 5개 음만 남는데, 이것이 마이너 펜타토닉 스케일입니다. 공식으로 쓰면 근음 기준 1, b3, 4, 5, b7입니다.

블루노트를 더해 6음 블루스 스케일을 만든다

마이너 펜타토닉의 4번째 음(Bb)과 5번째 음(C) 사이에 반음 하나를 더 끼워 넣으면 블루스 스케일이 됩니다. 이 음을 블루노트라 부르고, 근음에서 반음 6개 떨어진 음(#4 또는 b5, 두 표기 모두 같은 음)입니다. F 기준으로는 B(내추럴)입니다.

F 블루스 스케일은 F-Ab-Bb-B-C-Eb, 옥타브 F로 마칩니다. 총 6개 음으로 구성됩니다.

음정 하나하나 확인하기

각 음 사이의 간격(온음/반음)을 04편에서 배운 방식으로 하나씩 확인하면 이 스케일의 모양이 왜 특이하게 들리는지 이해할 수 있습니다.

다이어토닉 스케일(장조·단조)은 반음 간격이 스케일 안에 한두 번만 등장하지만, 블루스 스케일은 Bb-B-C 구간에서 반음 두 개가 연속으로 붙어 있습니다. 이 반음 두 개의 연속이 블루스 스케일 특유의 끈적한 소리를 만드는 핵심입니다.

12마디 블루스 — I·IV·V만 쓰는 가장 단순한 폼

12마디 블루스는 12마디 동안 I, IV, V 세 코드만 정해진 순서로 배치하는 구조입니다. 4마디씩 세 덩어리로 나누면 이해하기 쉽습니다.

블루스는 I 코드도 도미넌트 7th를 쓴다

07~08편에서 배운 다이어토닉 화성에서는 I 코드가 Imaj7(장7)이었습니다. 하지만 블루스는 다릅니다. I, IV, V 세 코드 모두 도미넌트 7th 코드(F7, Bb7, C7처럼 단7음을 가진 코드)를 씁니다. 블루스 특유의 거친 색깔은 토닉조차 안정된 장7이 아니라 살짝 긴장된 도미넌트 7th라는 점에서 나옵니다.

06편 5도권으로 F키 다시 확인하기

06편 5도권에서 F는 조표에 플랫이 1개(Bb) 붙는 조였습니다. 12마디 블루스를 F로 연주할 때 IV 코드가 Bb7인 이유도 여기서 나옵니다. F 메이저 스케일의 4번째 음이 Bb이므로, F를 근음으로 하는 IV 코드 역시 Bb를 근음으로 삼습니다. 조표를 미리 알고 있으면 어떤 조로 블루스를 옮겨도(예: C 블루스라면 IV는 F7) IV·V 코드의 근음을 스케일 4도·5도 자리에서 바로 찾을 수 있습니다.

왜 4-4-2-2로 나누는가

12마디 블루스의 구조는 원래 노래 가사의 “부르고 답하기(call and response)” 형식에서 나왔습니다. 1구간(14마디)에서 첫 가사 한 줄을 부르고, 2구간(58마디)에서 같은 가사를 반복하며 IV로 잠깐 색깔을 바꾸고, 3구간(912마디)에서 다른 가사로 마무리하며 V로 긴장을 끌어올린 뒤 I로 해소합니다. 3구간이 4마디가 아니라 짧게 느껴지는 이유는 V(9마디)와 IV(10마디)가 한 마디씩만 쓰이고, 나머지 두 마디(1112)가 마무리와 턴어라운드로 쓰이기 때문입니다. 반주자 입장에서는 이 구조를 “몸통이 같은 4마디를 두 번 반복하고, 마지막에 짧게 긴장과 해소를 거친다”로 기억하면 됩니다.

건반과 악보로 보기

백건반 배열(F부터 한 옥타브):  F   G   A   B   C   D   E   F
검은건반(F와 A 사이, B와 D 사이 등):  F#/Gb  G#/Ab      Bb/A#      C#/Db  D#/Eb
F 블루스 스케일 음:            F        Ab   Bb   B    C        Eb

블루노트(B)는 Bb 바로 다음, C 바로 앞에 낍니다. 손가락으로는 Bb를 3번 손가락, 블루노트 B를 4번 손가락, C를 5번 손가락으로 짚으면 자연스럽게 이어집니다. 하행할 때는 같은 손가락 번호를 거꾸로(5번-4번-3번-2번-1번) 사용합니다.

F 메이저 스케일과 나란히 비교하기

04편에서 만든 F 메이저 스케일과 이번 편의 F 블루스 스케일을 나란히 놓으면 차이가 분명해집니다.

두 스케일은 근음(F)과 4도(Bb), 5도(C)만 공유하고 나머지 음은 다릅니다. 블루스 스케일은 3도·6도·7도 자리에 메이저 스케일에 없는 플랫음(Ab, Eb)과 블루노트(B)를 씁니다. 17편에서는 이 두 스케일을 상황에 따라 섞어 쓰는 방법을 다룹니다.

연습 과제

곡에 적용하기

F 12마디 블루스의 전체 코드 배치입니다.

마지막 마디의 C7은 정식으로는 I(F7)로 끝날 수도 있지만, 12마디를 반복해서 연주할 때 자연스럽게 다시 1마디로 이어지도록 V7(C7)을 넣는 것을 턴어라운드라 부릅니다. C7(V7)에서 1마디의 F7(I)로 넘어갈 때, C7의 7th 음(Bb)이 F7의 3rd 음(A)으로 반음 이동하려는 힘을 만들어 자연스럽게 다시 처음으로 끌려가는 느낌을 줍니다. 이 힘은 11편에서 배운 ii-V-I 진행에서 V가 I로 해결되는 원리와 같습니다.

F7 코드 위에서 방금 배운 블루스 스케일을 살짝 얹어본 예시입니다. 본격적인 양손 반주(코드+리듬)는 15~16편에서 이어집니다.

자주 하는 실수

마무리 복습

참고 자료

• Wikipedia - Twelve-bar blues 
• Wikipedia - Blues scale