개념 (짧게)

05편에서 만든 Dm7 위 D-G-C 셰이프는 코드 하나에서만 썼습니다. 그런데 모달 재즈 곡(10·11편에서 자세히 다룰 도리안·리디안 곡들)은 코드 하나가 8마디, 16마디씩 지속됩니다. 같은 셰이프만 계속 반복하면 소리가 단조로워지므로, 손 모양(음정 간격 구조)은 그대로 유지한 채 시작 음만 스케일을 따라 옮기는 평행 이동(parallel motion)으로 변화를 만듭니다. 이 기법을 오른손 멜로디와 결합해 왼손이 쿼털을 맡고 오른손이 스케일 멜로디를 얹는 방식이 맥코이 타이너 스타일 모달 반주의 핵심입니다.

D도리안 위 5개 포지션

D도리안(D E F G A B C)의 7개 음 중 낮은 5개 음(D·E·F·G·A)을 시작점으로 삼아 같은 방식(4도씩 두 번 쌓기)으로 셰이프를 만들면 다음과 같습니다.

F에서 시작한 셰이프만 유독 증4도(반음 6개, 트라이톤)가 섞입니다. 이유는 단순합니다. 모든 장음계에는 트라이톤 관계인 음 한 쌍이 딱 하나 존재하는데(장음계 4도와 7도 음 사이), D도리안은 C장조에서 파생된 스케일이라 그 트라이톤 쌍이 F와 B입니다. F에서 시작한 셰이프(F-B-E)만 이 F-B 쌍을 그대로 품고 있어서 완전4도가 아니라 증4도가 나옵니다. 나머지 포지션은 이 트라이톤 쌍을 셰이프 안에 담지 않으므로 완전4도만 반복됩니다.

같은 원리를 G7이 속한 G믹솔리디안(G A B C D E F, 역시 C장조에서 파생)에 적용하면, 이번에는 C에서 시작한 셰이프(C-F-B)에 F-B 트라이톤 쌍이 걸려 증4도가 나옵니다. 모드가 바뀌어도 “부모 장음계의 트라이톤이 어느 포지션에 걸리는가”만 확인하면 어디서 증4도가 나올지 미리 예측할 수 있습니다.

이 판단법은 10편에서 도리안·리디안 모드-스케일 이론을 정식으로 배울 때도 그대로 쓰입니다. 지금은 “코드-스케일 표기 하나(Dm7 → D도리안)만 보고도 그 안의 트라이톤 위치까지 미리 계산할 수 있다”는 감각만 잡아 두면 충분합니다. 04편에서 다룬 어퍼 스트럭처 트라이어드가 3도 쌓기 세계에서 표기를 손 모양으로 바꾸는 법이었다면, 이번 편의 5개 포지션 표는 4도 쌓기 세계에서 같은 역할을 합니다.

건반과 악보로 보기

C   D   E   F   G   A   B   C
    ●           ●       ●

(위: D-G-C 포지션. 아래 악보에서 이 셰이프가 스케일을 따라 통째로 옮겨 가는 과정을 봅니다)

왼손은 4마디 내내 근음 D를 페달처럼 유지합니다(11편에서 페달 포인트로 더 깊이 다룹니다). 오른손만 D-G-C → E-A-D → F-B-E → G-C-F 순서로 셰이프를 옮겨 색을 바꿉니다. 코드 심벌은 처음 한 번만 Dm7로 표시했는데, 넷째 마디까지 화성 자체는 바뀌지 않고 색만 움직이는 것이 모달 반주의 핵심이기 때문입니다. 셋째 마디(F-B-E)를 지날 때 증4도가 섞여 순간적으로 소리가 더 날카로워지는 것을 확인합니다.

맥코이 타이너 스타일: 오른손 멜로디 + 왼손 쿼털

이번에는 손 역할을 바꿉니다. 왼손이 쿼털 셰이프로 화성을 짚어 주고, 오른손은 스케일을 따라 짧은 멜로디를 얹습니다.

왼손은 한 마디의 앞부분(1~2박)에만 쿼털 셰이프를 짚고 뒷부분은 쉬어, 소리가 계속 울리게 하면서도 리듬에 여백을 둡니다. 셋째 마디에서는 왼손 셰이프도 E-A-D로 한 칸 옮겨 오른손 멜로디(A-G)와 함께 색을 바꾸고, 넷째 마디에서 다시 D-G-C로 돌아와 마무리합니다. 오른손 멜로디(D-E-F-G-A-G-F-D)는 D도리안 음만 사용한 단순한 스텝 진행이며, 실제 연습에서는 이 자리에 자신만의 멜로디를 자유롭게 채워 넣습니다.

연습 과제

곡에 적용하기

연습용 8마디 Dm7 모달 뱀프(자작, 실제 스탠다드 아님)에 5개 포지션을 배치하면 다음과 같은 설계표가 나옵니다.

8마디 내내 코드 심벌은 Dm7 그대로지만, 포지션이 낮은 데서 높은 데로 올라갔다가(15마디) 다시 내려오는(68마디) 아치 모양으로 움직여 긴 정적인 화성 구간에도 형태감을 만듭니다. 첫 4마디는 왼손 페달(첫 AbcScore 방식)로, 남은 4마디는 왼손 쿼털+오른손 멜로디(두 번째 AbcScore 방식)로 나눠 연습하면 두 접근을 한 곡 안에서 자연스럽게 이어 쓰는 감각이 생깁니다.

실제 녹음을 참고할 때는 맥코이 타이너가 존 콜트레인 사중주에서 연주한 모달 곡들을 들어 보면 좋습니다. 다만 이 편의 목적은 그 연주를 그대로 베끼는 것이 아니라, 지금 배운 “손 모양 유지 + 스케일 위 평행 이동 + 좌우 손 역할 분담”이라는 세 원리를 스스로 조합해 자기만의 8마디 뱀프를 만들어 보는 데 있습니다. 원리를 손에 익힌 뒤에는 근음을 D가 아닌 다른 음으로 바꿔서도 같은 표를 새로 그려 봅니다.

자주 하는 실수

마무리 복습

참고 자료

• Jazz Piano Blog — Quartal / Fourth Voicings